Voltando-se para seus instintos

As obras mínimas do artista Kulpreet Singh refletem sobre questões em camadas. Cheio de desafios e dificuldades, Singh, de Patiala, compartilha que a única constante em sua vida tem sido seu amor pela criação de arte. Meses de pesquisa geralmente precedem a atualização de um trabalho.

Voltando-se para seus instintosArtista Kulpreet Singh

PARA o artista Kulpreet Singh, Contemplation, uma mostra individual com seus desenhos, obras multimídia e vídeos, é um marco em sua jornada artística de mais de 20 anos. Cheio de desafios e dificuldades, Singh, de Patiala, compartilha que a única constante em sua vida tem sido seu amor pela criação de arte. Meses de pesquisa geralmente precedem a atualização de um trabalho. A arte tem que ser primeiro digna aos meus olhos, só então posso apresentá-la ao mundo. Esta exposição é um trabalho de amor, que apresenta diversos pensamentos, técnicas, tratamentos e explorações, diz Singh.



Ele é um dos seis artistas escolhidos pelo Punjab Lalit Kala Akademi a partir das entradas que vieram em resposta a uma proposta de exposição em que a Akademi se propôs a escolher artistas entre a faixa etária de 25 e 50 anos, para mostrar seus trabalhos em Punjab , Índia e no exterior. Com a iniciativa, a organização espera reconhecer a excelência em artes visuais.

Voltando-se para seus instintosObras de Kulpreet Singh da exposição

Nas obras de Singh, formas minimalistas - incluindo círculos, triângulos, quadrados em monocromos e diferentes texturas - se unem para criar um drama visual em grandes molduras de madeira e vidro. Singh reflete sobre a arquitetura, a vida no campo e as adversidades enfrentadas pelas pessoas comuns. A estrutura e as formas de Chandigarh também foram internalizadas. As obras retratam minha conexão com o meio ambiente e como nossas vidas estão tão conectadas aos nossos espaços, que se tornaram parte integrante do nosso ser, diz Singh.



Em outra obra, a artista mostra uma série de pequenos desenhos em cinza, recortados em quadrados, com um pano preto rasgado formando o centro da obra. Este é o pano que Singh usou para limpar os desenhos e criar uma base uniforme para o trabalho. Quando abri o pano depois de terminar a base, percebi que sua vida havia acabado. Isso se tornou uma metáfora para eu dizer o que acredito firmemente, que nesta constante corrida da vida, esquecemos o propósito principal, o que viemos. A luta pelo básico na vida consome a maioria de nós e, antes que percebamos, nossa vida acabou, sem que entendêssemos seu verdadeiro significado, diz Singh.

Voltando-se para seus instintosObras de Kulpreet Singh da exposição



Em outro trabalho, uma escova de garrafa vermelha foi usada para criar uma grande instalação. As flores murcham com o tempo, símbolo de como, quando nos afastamos de nossas raízes, também caminhamos para a decadência. Usando luzes LED por trás de pequenos desenhos, Singh cria sombras, com a interação criando uma ilusão de paisagens. Em suas instalações de vidro, Singh usa elementos variados para mostrar os altos e baixos da vida e como emergimos fortes a cada contratempo. Nas paredes, Singh escreve, Ajeeb, Ajeeb, Ajeeb, e deixa para os espectadores decifrarem o significado. Muitas vezes me perguntaram qual é o seu meio. Meu meio não é pintura, desenho, escultura, gravura, videografia ou fotografia. Meu meio é a arte, e eu uso o material de acordo com a demanda do meu assunto. O meio tem sua própria importância, mas sem o sujeito, o objeto não tem existência. Surpreendentemente, arredores indefinidos criam impressões variadas. Alguns acontecimentos, sem saber, passaram a fazer parte da minha consciência e meu trabalho sofreu uma grande mudança. Meu esforço é entender, introspectar, absorver e dar expressão a todas essas experiências, diz Singh, apontando para um texto na parede que diz: Muitas pedras cruzaram meu caminho, mas meus passos as poliram e as transformaram em marcos.